汤洪泉，教授，中国美术家协会会员。江苏省重点学科带头人，江苏省重点专业群带头人，江苏理工学院刘海粟艺术学院首任院长，刘海粟研究院院长，中国水墨画学会理事，中国文化管理协会文产会委员，国家会议中心红墙艺术家，中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国国家艺术基金项目负责人，江苏省水晶文化研究会副会长，复旦大学特聘导师，江苏省常州市美术家协会副主席。
主持教育部人文社会科学研究规划基金项目、江苏省教学改革项目等等20项，出版书籍10余本，发表论文30余篇，获江苏省高校优秀毕业设计（论文）一等奖、江苏省精品教材奖、社科应用研究精品工程奖、常州社科政府二等奖三等奖等学术荣誉。
绘画创作入驻国家会议中心场馆，作品入选全国美展多项，斩获刘海粟大师赛金奖等20余次全国及省级奖项，多次走进中国教育电视台录制绘画教学节目，被业界评为“当代最具收藏潜力画家”。其山水画作品在先后在国内(含港澳台地区)和意大利、德国、新加坡、捷克、马来西亚等地进行多次艺术交流与展览，推动水墨艺术的国际传播。学术与艺术双轨并进，兼具理论深度与创作影响力。
躬耕教坛，笃行育人使命
1984年，汤洪泉从安徽师范大学毕业，怀揣对艺术与教育的赤诚走上讲台。他深知艺术教育不仅是技艺传承，更需涵养文化根脉。在担任刘海粟艺术学院院长期间，他提出“以美育人、以文化人”的理念，主导构建“传统艺术+现代设计”的学科体系，推动学院获批主持江苏省重点学科与重点专业群。他主持的《从空间设计的角度关注平民阶层生存质量——保障性住房研究》等20余项省部级教研课题，打破了传统美术教育的固化模式，将艺术创作、非遗文化、数字技术融入课程，让艺术创新精神在新时代课堂焕发生机。
2022年、2025年两次走进中国教育电视台录制绘画教学节目，把小讲台搬上大荧幕，将绘画从高校教育转向全民美育。“汤教授的课总能把深奥的画理讲成生动的故事。”学生们回忆，他常以黄山云海、太行山林、江南园林为案例，剖析山水画又结合现代构图理论，引导学生在传统中创新，成为青年学子探索水墨艺术的引路人。
作为学科带头人，他更注重团队建设。面对年轻教师，他常说：“教学是根，创作是魂，二者缺一不可。”他发起“青年教师双导师制”，聘请艺术名家与教学专家联合指导，并创设“青艺讲堂”，鼓励教师分享创作心得与教研成果。
笔墨丹青，绘就艺术华章
汤洪泉的艺术之路，始终贯穿着对传统的敬畏与创新的勇气。早年师从卢禹舜等名家，他潜心研习山水的浑厚气象，又融汇中央美院“中西融合”的学术滋养，逐渐形成“苍润相济、虚实共生”的独特风格。
2025年，其青绿山水画作品被国家会议中心正式选用。该作品画面层峦叠嶂间流动的当代构成语言，成为传统绘画现代转型的典范之作。国家会议中心作为政治经济的重要组成部分，向中外宾客展现中国传统艺术的独特魅力。此次作品入选，不仅是对汤洪泉教授艺术成就的高度认可，亦是中国传统文化与现代公共空间融合的一次创新实践。
他的画笔，既是艺术探索的载体，更是文化传播的桥梁。2013年，他随国家艺术交流团赴德国柏林考察交流；2018年，在意大利佛罗伦萨，他现场挥毫创作，让西方观众惊叹于水墨的氤氲变幻，以《山岚清晓》作品展现中国山水的雄奇，与文艺复兴杰作展开跨越时空的对话。四十多年来，他的足迹遍布欧亚十余国，举办个展、联展50余场。
薪火相传，凝聚榜样力量
他善用平台赋能团队。依托刘海粟研究院，他组织“名师工作坊”“学术茶叙”，邀请中央工艺美术学院、南京艺术学院等院校的名家与青年教师座谈；推动研究院与复旦大学、中国国家画院共建课题，助力年轻教师登上更高学术舞台。2022年他指导的教育部改革项目《高校美术学教育改革试点》，成为艺术与科技跨界融合的创新样本。
“汤院长总说，艺术教育者要‘胸中有丘壑，笔下有乾坤’。”培养的学生已成为高校、美术出版社、艺术研究机构等重要骨干、艺术领域传承人。这种家国情怀与责任担当，深深影响着学院的教风学风。
如今，已过花甲之年的汤洪泉依然忙碌：经常与学生商讨艺术创作，或在画室创作参展新作，或与同行共赴学术沙龙，交流前沿思想，或伏案整理日间所得，笔耕不辍，直至星辉满窗。他用水墨勾勒出艺术与教育的壮阔画卷；以师者之心，他点燃了无数青年追寻美的星火。正如其笔下苍茫浑厚的山水，他始终相信：真正的艺术教育，当如江河奔流，既滋养一方土地，更汇入中华文化生生不息的大潮。（图/文 离退处；审核/沈大伟；编辑/张姚）
